Camere D’Aria

Il clown è un personaggio, una maschera, un gioco che ha la potenzialità di evolversi nel tempo, senza fretta e con costanza, attraverso lo studio, l’osservazione e la pratica. Chi decide di approcciarsi per la prima volta al mondo del clown lo fa spinto da una curiosità personale che può esaurirsi in un’unica esperienza o trasformarsi in un lungo percorso.

Tutto inizia quando, indossando il naso rosso, ci si ritrova davanti agli altri che fungono da pubblico e con gli occhi reattivi si sperimentano le prime emozioni. Il corpo comincia a raccontare assumendo forme diverse e soprattutto nuove che si differenziano da quelle quotidiane. Ci si sorprende dalla propria capacità di una espressione dinamica, diretta, creativa.

Il percorso che si propone vuole garantire ad ogni partecipante uno spazio personale in cui potrà trasformare quella curiosità intima in un flusso di nuove scoperte, consapevolezze, visioni. Silenziando le parole si evidenziano i limiti e il clown fa dei limiti le proprie personali risorse.

Il laboratorio viene strutturato in cinque incontri serali di martedì
9 ottobre (19:00 – 21:30)
16 ottobre
23 ottobre
6 novembre
13 novembre
e una lunga mattinata di domenica
18 novembre (09:30 – 15:00)

Per ulteriori informazioni:
riakiteatro@gmail.com
fb Pagliaccia Fischietta

Theano Vavatziani ha le sue prime esperienze nel teatro il 2003. Si forma con Naira Gonzalez al Centro Teatrale Umbro nel periodo 2005 – 2008. Nel 2006 si incontra con il gruppo Teatro Brucaliffo a L’Aquila, si forma come clown in corsia e insieme nel 2007 creano lo spettacolo “Il Circo Sottosopra” con la collaborazione di Leris Colombaioni. Lo spettacolo si presenta in festival in Italia, a Malta e a Berlino. Continua la sua ricerca sul clown in Brasile durante gli anni 2008- 2011. Si forma con Adelvane Neia in San Paolo e con José Regino a Brasilia. Crea lo spettacolo “Intervalo” con la regia di José Regino il 2010. Partecipa in festival a Belo Horizonte, Mariana, Rio De Janeiro e Brasilia. Nel 2012 a Bologna crea lo spettacolo di clown “Fischietta torna a casa”. Nello stesso anno collabora con il Teatro Ridotto in diversi progetti. Nel periodo 2014- 2016 si concentra nello studio e nella creazione del suo monologo “Lettere dal ‘63”, produzione che si consolida con la cooregia di Alessandro Migliucci nel 2017. Nel periodo 2016- 2018 conduce il laboratorio teatrale per adulti “Il clown: una licenza poetica”.

Workshop di creazione di marionette corporee.
Il corpo della marionetta si fonde e confonde con quello del manipolatore

Tecniche di realizzazione:  scultura della testa e di una mano in argilla, realizzazione delle stesse in termoplastico, corpo in gomma piuma. La bocca della marionetta non sarà articolata.

Gli obiettivi del corso sono costruire una marionetta ibrida a misura umana che rimarrà all’alunno. Conoscere un materiale di costruzione particolare quale il termoplastico che permette un modellato rapido e leggero con una resa iper-realistica. Apprendere nozioni di manipolazione di questo tipo di marionetta.

Programma

Il progetto
A ogni partecipante sarà richiesto di presentarsi al workshop con una propria idea da sviluppare.
Maggiore sarà l’approfondimento dell’idea (portare disegni, foto, bozzetti, eventuali elementi decorativi ) più facile sarà avanzare insieme nella costruzione finale. Ogni elemento che nutre la nostra immaginazione ci permetterà nella prima fase del percorso di riorganizzare insieme i concetti e creare una tavolozza visuale da seguire per finalizzare il progetto.

Costruzione
Sperimenteremo il termoplastico su una piccola maquette.
Realizzeremo la testa e la mano della marionetta, prima in argilla quindi in termoplastico. Scolpiremo il corpo in gommapiuma . Una volta assemblate e dipinte le parti sceglieremo il costume con il quale creeremo la fusione tra personaggio e manipolatore.
In questa fase procederemo per tentativi perché sarà attraverso la sperimentazione che appariranno le risposte appropriate per rendere viva e organica la nostra creatura.

Manipolazione
Studieremo tecniche di manipolazione da applicare alla nostra marionetta. Per facilitare l’apprendimento verranno messe a disposizione alcune delle marionette della compagnia “La Barca dei Matti”.

Materiali
La maggior parte dei materiali per la realizzazione completa del progetto verrà fornito dalle insegnanti. Qualora l’alunno volesse personalizzare la propria marionetta con elementi particolari, quali occhi di vetro o parrucche dovrà provvedere a procurarseli. Consigliamo di portare proposte di costume che denoterà fortemente il carattere del personaggio .

Data: da venerdì 26 ottobre a domenica 4 novembre
Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00.
Luogo: Camere d’aria, via Guelfa 44 Bologna, Italia.
Lingue del corso: Italiano, Spagnolo e Francese.

Sarà possibile iscriversi fino al 15 ottobre. Il numero dei partecipanti è limitato a 15.

Il workshop è rivolto a:  marionettisti, attori, scultori, ballerini, scenografi, studenti e chiunque abbia una sensibilità artistica.
Per le iscrizioni è consigliato mandare il curriculum vitae.

Insegnanti:
Ilaria Olivari e Annamaria Andrei sono marionettiste, attrici e costruttrici nella compagnia La Barca dei Matti diretta da Natacha Belova, da febbraio 2015.

Link Barca dei Matti
https://www.facebook.com/passaggeri/
https://www.facebook.com/barca.deimatti.9

Link di Ilaria Olivari
https://www.facebook.com/Teatro-Hilar%C3%A8-472319126251855/

Link Annamaria Andrei
https://www.facebook.com/Grande-Cantagiro-Barattoli-538547249518332/
https://www.facebook.com/Compagnia-Tarassaco-Teatro-1535805530069471/

Per informazioni e iscrizioni
Annamaria Andrei: annamariaandrei@hotmail.com
Ilaria Olivari: 3496075927

LABORATORIO INTRODUTTIVO ALL’USO DELLA MASCHERA TEATRALE (from Brazil)

Condotto dalle attrici/performer/ricercatrici: Juliana Pautilla, Daniela Perucci e Márcia Torquato (Brasile)

Date:  23 e 24 Luglio, dalle 10 alle 13

Il laboratorio ha l’obiettivo di introdurre i partecipanti ai principi che sostengono il gioco con la maschera espressiva.
La metodologia prevede l’allenamento pratico per la preparazione del corpo e della voce all’utilizzo della maschera teatrale: base, centro del corpo, dilatazione, attenzione, disposizione, agilità, segmentazione, proiezione vocale, focus, azione/reazione, conduzione, trasformazione dell’energia, qualità corporee a partire dagli animali e da altri elementi della natura.
Il laboratorio ha la durata di 6 ore totali suddivise in 2 giorni (3 ore/giorno).

Per info e prenotazioni: 339 6171306 (Silvia)

www.julianapautilla.com.br

RINVIATO IN AUTUNNO!!!!!!

Workshop di SCULTURA con Shirin Afsharnejad

Programma delle due giornate:

Bassorilievo base: Fiori e animali ( semplici modelli)
Bassorilievo : Dalla foto del ritratto del proprio profilo alla realizzazione in argilla

Domenica sera, Cena: Preparazione di un piatto iraniano con Shirin : “Mirza Ghassemi” e saluti!

Dopo l’estate, in data da definire post incontro per applicare pattina e/o smalto.

Per informazioni e iscrizioni:
Lydia: 3286629343
email: cameredariainfo@gmail.com

MEGLIO SOLE E MALE ACCOMPAGNATE
Laboratorio ludico/creativo per gattare bisbetiche, streghe fricchettone e single in carriera

Venerdì 06 Luglio dalle 18:30 alle 22:30
Sabato 07 Luglio dalle 10:00 alle 14:30

Per info e iscrizioni: marsala@canaglie.org

CHIEDIAMO UN CONTRIBUTO DI 5 EURO A PERSONA PER I MATERIALI…ma se non puoi metterli sei benvenut* lo stesso!

–COSA?
Ti sei mai sentit* Zitella? Ti sei mai sentit* giudicat* per le tue scelte di vita? Ti senti gli occhi addosso perché non soddisfi le aspettative sociali? Mamma è preoccupata perché sei sol*? I pranzi di Natale sono uno strazio? Ai matrimoni al bouquet ci daresti fuoco?
Sei stanc* di sentirti ripetere: “Chi troppo vuole nulla stringe”? “Non credi sia giunto il momento di sistemarti?” “Come mai non hai figli? Non ti piacciono i bambini?”

Allora vieni a esorcizzare con noi gli stereotipi che gli altri ti buttano addosso. Partecipa al laboratorio e alla performance per Zitelle (o aspiranti tali) che hanno deciso di non stare più alle regole del gioco. Vieni e porta la tua storia, le tue esperienze e i luoghi comuni con cui hanno cercato di riempirti la testa e insieme proveremo a mettere in discussione la figura della Zitella per far sapere a tutt* (ma proprio a tutti/e/*) che ogni scelta di vita ha valore!

-COME?
Laboratorio aperto a donne e uomini di qualsiasi età.
Verranno utilizzate tecniche teatrali, ed attività manuali.
Non sono richieste conoscenze pregresse particolari, solo la voglia di divertirsi e mettersi in gioco.

PERFORMANCE FINALE: Sabato 07 Luglio, dalle 24:00 in avanti!

Gli esiti del laboratorio verranno presentati all’interno della festa Orgogliose Antirazziste. Benefit per Ventimiglia Città Aperta, organizzata da Maria Mieli (Laboratorio Smaschieramenti) C/O Ateliersi, Via San Vitale 69, Bologna

https://www.facebook.com/events/225159451620218/

-PERCHE’?
Zitella è una parola un po’ desueta, un termine antico coniato all’interno di una società i cui rapporti tra uomini e donne erano regolati da ruoli rigidi e ben definiti.
Zitelle erano le donne che non erano state scelte, le bisbetiche, le isteriche, le scontrose, quelle che non si erano sapute accontentare. Erano le donne un po’ avanti con l’età, non più desiderabili perché non più fertili e di conseguenza costrette a vivere in una condizione di perenne solitudine.
Alla zitella mancava sempre qualcosa: la sua era una condizione passiva oltre che una vera e propria disgrazia.
Al giorno d’oggi il valore dispregiativo del termine “zitella” è stato riconosciuto e sostituito con l’immagine della donna single, indipendente e libera.
Ma siamo certe che l’idea della donna-zitella sia stata superata e la sua valutazione da parte della società veramente cambiata? Chi sono le zitelle contemporanee? E soprattutto, è possibile sovvertire il termine zitella associandolo a una scelta di vita piena, consapevole, soddisfacente invece che a uno stigma?

-CHI?
MARSALA è un collettivo di ricerca artistica che gioca con gli immaginari collettivi. Li analizza, li distrugge e ne crea di nuovi. Per farlo utilizza strumenti quali video, installazioni, performance e laboratori. Il principale focus della sua ricerca è il rapporto tra corpo, spazio e identità.

A partire da Lunedì 25 Giugno e per i prossimi Lunedì di Luglio, alle ore 17.00

Laboratorio gratuito, aperto a tutti e ad ogni forma artistica.
Luogo d’incontro settimanale di sperimentazione basato sull’improvvisazione.
L’intento finale sarà dettato dalla serendipità.

Per info tel 370 31 995 31

Cité au Temps Ty

Città invisibile dove il tempo é soggettivo, irregolare per natura.
Questo gli abitanti della Città del Tempo dicono del loro luogo natio o d’approdo.
Ognuno ha ritmi diversi, chi in cinque ottavi, chi binari, chi in millesimi di grado ellittico, ciò che è importante per loro è che tutti vadano a tempo.
Ognuno a modo suo, a ciascuno il suo.
Pittori e scultori dipingono e scolpiscono coreografie migranti.
Musicisti e danzanti si allenano senza sosta per alimentare il fuoco della macchina spettacolare chiamata Ipsi. I commedianti circondano i loro colleghi racchiudendoli e proteggendoli facendo da antenne e membrana al contempo.
Ipsi
La macchina spettacolare Ipsi funziona solo con una certa configurazione.
I musici, chiamati anche il Circolo delle Mezze Lune, si mettono per l’appunto a mezza luna. I danzanti volteggiano all’interno di questa mezza luna. I commedianti racchiudono il tutto come un tessuto avvolgente e semi trasparente. I plastici, artisti della materia, costruiscono e decostruiscono a piacimento lo spazio scenico e circostante.
Gli uni interagendo con gli altri come le onde che si intersecano e perpetuamente rimescolano gli oceani nel loro destino di interdipendenza.
Così Ipsi si accende e si infuoca di energia creativa e tutti gli abitanti della compagnia diventano espressioni spontanee e connesse dell’istante.
…A piedi nudi il poeta arriva circondato e accolto da un mimo, un clown e un giocoliere che si prendono cura di lui preparando l’atmosfera nella quale verserà le sue rime. Il tempo si arresta, le parole son dette e la profondità assorbe e afferra il pubblico, il poeta si ritrasforma e diventa musicista o scultore o danzante o clown o mimo.
Poco più in là un pittore dipinge, uno scultore costruisce lo scenario, i commedianti rievocano ininterrottamente l’universale, i costumisti rilegano il passato al futuro, i registi ricreano l’arte a partire dall’arte.
Un’umile ricerca del mondo sottile.
Gli artisti tra di loro non hanno capi. Ognuno va alla ricerca dell’altro passando attraverso i propri circuiti espressivi prediletti. Non vi è alcuna direttiva se non quella di comunicare ciò che di più profondo vibra in loro.
Questa condivisione dà vita a delle invocazioni plurali, multiple, sempre in movimento, mai uguali, e porta lo spettatore a percepire anziché un’opera d’arte un organismo vivente.
Il linguaggio di quest’organismo vivente è l’intuizione, questa forma di energia che ci conduce noi malgrado e che arriva dalle fonti universali dell’uomo.
Il ridicolo e il sublime si intrecciano senza pregiudizio, perché di fatto ciò che fa funzionare il tutto è l’emergenza. Ciò che emerge.